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El arte y la conciencia ecológica

Miércoles 25 agosto, 2010
La interesante obra de un kuna

Un artista plástico originario de Panamá, llamado Oswaldo de León Kantule, ha tenido la brillante idea de crear pinturas en las cuales deja en evidencia los diferentes peligros que acarrea la contaminación, así como la energía nuclear y la modificación genética de los alimentos, esto es, de los alimentos transgénicos.

Si quieres precensiar la muestra de Oswaldo de León Kantule, deberás trasladarte al Museo de Arte Contemporáneo de Panamá. No estaría nada mal… unas pequeñas vacaciones y la posibilidad de disfrutar de este tipo de arte, que tiene conciencia por el medio ambiente.

Además, este pintor es proveniente de Kuna Yala, por lo que posee descendientes indígenas. Este dato es relevante, ya que sus raíces genealógicas también pueden verse plasmadas y defendidas en la exposición de sus obras.

En la actualidad, este artista vive en Canadá, pese a que sus obras han sido expuestas en diferentes museos y colecciones a los largo de América y de Europa. El rasgo característico de las pinturas de León Kantule es la predominancia de los colores llamativos, que representan la basura, la contaminación y los materiales plásticos como un símbolo de belleza.

Aunque parezca algo ilógico, León Kantule resalta la belleza de los propios residuos, pero sin dejar de advertir los riesgos y daños que estos provocan, tanto entre las personas, como a todo el Planeta.

Se pueden considerar sus obras como inscritas en el arte abstracto. A este respecto, el artista dijo que “…cuando ves obras de los mayas, reconoces que es una obra maya, ya sean esculturas o murales. Yo he querido que cuando la gente vea mi obra diga: ah, eso lo hizo un kuna…”.

¿Qué te parece este tipo de arte? Aparentemente la conciencia por preservar la ecología del Planeta a trascendido varias fronteras… Deja tu opinión al respecto.

Rembrandt: Ciclo cinematográfico en Tenerife

Domingo 18 julio, 2010

El filme ‘Rembrandt’ de Alexander Korda, así como también ‘La ronda de noche’ creación de Peter Greenaway, son las películas puestas al alcance del público en este ciclo, que se lleva a cabo en el Espacio Cultural de Tenerife, y que dio comienzo el pasado 12 de julio, con la proyección de la primera mencionada, mientras que la segunda se proyectará en la jornada de mañana lunes 19 de julio.

Las función del lunes ha sido expuestas públicamente a la hora 20.30, llevando el mismo horario el largometraje de Peter Greenaway, con entrada totalmente libre, hasta que se logre completar el aforo, tal como se manifestó en un comunicado, por parte de la entidad organizadora.

El director y productor húngaro Alexander Korda rodó, en 1936, el filme ‘Rembrandt’, que tiene como eje los últimos años del pintor. Korda es un ferviente apasionado por los temas históricos, y en esta propuesta lo refleja a través del arte.

La película tiene muchos condimentos. Entre ellos, el revivir de manera más que esmerada, el vestuario de la época de Rembrandt, así como también el montaje de una escenografía repleta de pequeños detalles que le dan al largometraje toda la ambientación de tiempos pasados.

El tema de la historia se basa en el desprecio hacia los bienes materiales, así como también hacia los honores. Se refleja además una constante preocupación por el paso del tiempo y por la espera y llegada de la muerte.

En ella se expresa un ‘canto’ de amor y respeto hacia el sexo femenino, evidenciados a través de las dos esposas que el pintor tuvo, a lo largo de su vida.

El protagonista Charles Laughton realiza un discurso al comienzo, sobre el amor a las mujeres, dando espacio al transcurso lento del filme, con planos detenidos, casi como una fotografía o más específicamente, a una pintura, permitiendo al espectador el goce de la actuación y del paisaje.

Veremos qué aspecto de la vida del pintor reflejará ‘La ronda de noche’, de Peter Greenaway, que será proyectada en la jornada de mañana. A continuación le dejamos el trailer:

El arte de los ‘post-it’

Viernes 2 julio, 2010

En los últimos tiempos, el arte pictórico se ha avocado a innovar, tanto desde el punto de vista de la técnica, de los materiales utilizados, o de las fuentes de inspiración.

Varias corrientes se han desarrollado con esta perspectiva, pero de ellas, una de las más interesantes es la iniciativa de recurrir a los famosos y cotidianos ‘post-it’, como fuente de creación artística.

Los ‘post-it’ son esos conocidos papeles que disponen de una franja adhesiva en uno de sus lados, y que se utilizan usualmente, para escribir notas, o cosas a recordar.

Este peculiar empleo de los ‘post-it’ para crear imágenes creativas, se ha extendido alrededor de todo el mundo, por lo que han ganado terreno incluso en internet, donde, por ejemplo, Wikipedia, incluyó en su base de datos, el significado del término ‘post-it’, detallando sus usos, su historia y su origen.

Estos papelitos vienen de diferentes colores, por lo general, colores vivos, intensos, que pueden despertar el perfil artístico en mentes creativas y que les interese el diseño. El empleo de los ‘post-it’ en muchos casos ha resultado una alternativa a los ya conocidos ‘grafittis’, aunque no los han opacado, ni mucho menos.

Las obras realizadas con estos papelitos, siguen en cierto modo la técnica del ‘collage’, y consta en superponer diferentes ‘post-it’, combinando sus colores, para crear imágenes de diversa índole.

Os dejo aquí algunos ejemplos. ¡Disfruten!

Stephen King: “…Se me considera un escritor de horror, pero soy básicamente un doctor en emociones…”

Domingo 20 junio, 2010

Stephen Edwin King es, sin duda, uno de los mejores escritores que se inscribe bajo el género literatura de terror, por lo que se ha convertido en un Best Seller. De los que actualmente se dedican a manipular el terror en los lectores, King es el más popular y difundido.

Stephen King se inscribe en la gran tradición norteamericana en narrativa de terror, que nace con E.A. Poe y pasa por H.P. Lovecraft. Publicó un magnífico ensayo, cuando sólo tenía trece años de edad, titulado “Danza Macabra”, en el que se pone en evidencia toda la literatura, cine y producción en los medios de comunicación referente al horror, en la que fue empapándose a lo largo de su vida.

“Danza Macabra” es un lúcido y entretenido ensayo, lleno de referencias a un gran número de obras e interesantes anécdotas de su vida, que pretende dar respuesta a la paradoja por excelencia del aficionado a la literatura de terror: “¿Por qué hay personas dispuestas a pagar a cambio de sentirse extremadamente incómodas?”.

En esta obra, Stephen sugiere que la ficción de terror remueve los temores sociales más profundos, y que por lo tanto está sujeta  a cambios históricos. Añade con respecto a su pervivencia que “…aunque los sueños inquietos del inconsciente colectivo puedan cambiar de década en década, la tubería que se hunde en ese pozo de sueños permanece constante y vital…”.

Este gran promotor del terror, asegura que “…este libro es únicamente mi paseo por todos los mundos de la fantasía y el horror que me han complacido y aterrorizado…”, y al mismo tiempo insita al lector a disfrutar del ensayo, sea cual sea su modo de lectura.

Tal vez la clave del éxito de Stephen King, considerado el rey del terror, es el concebir al terror precisamente como una “Danza Macabra”, como un tipo de arte que procura presionar los “puntos de fobia” del lector: “…El buen cuento de horror avanza bailando hasta alcanzar el centro de su vida y encontrará la puerta a esa estancia cuya existencia creía usted que nadie más conocía…”.

De forma muy inteligente, el rey del terror explica que lo que hace “… es atacar las emociones de los lectores. Se me considera un escritor de horror, pero soy básicamente un doctor en emociones. Si apagan las luces y tienen miedo, entonces he ganado…”.

Ropas tejidas, de vuelta y embellecidas

Miércoles 19 mayo, 2010

La lana, un antiguo material por mucho tiempo relacionado con las labores de nuestras abuelitas, e incluso poco atractivo en el alto mundo de la moda, desde hace un tiempo ha regresado lentamente.

Antiguo recurso que muchos jóvenes diseñadores han (re)utilizado, tanto en Latinoamerica como en Europa, para hacer modernas, hermosas y usables prendas de ropa. Muchos trabajos en lana son catalogados como arte, ya que de cada prenda  sólo existe un único ejemplar.
Algunos trabajos son complemento en las grandes pasarelas con marcas como Louis Vuitton, en sus presentaciones de otoño invierno.

Desde Chile hasat Suecia, diseñadoras en el extremo del mundo, trabajan con este antiguo material para convertilo en prendas actuales y de calidad. Dos métodos disímiles con un fin en común: vestir a un público singular.

Las prendas tejidas con  el ansestral sistema del telar y lanas naturalmente teñidas, se convierten en un plus en momentos de prendas ecológicas, se han convertido en un nuevo objeto de valor y estatus… Además de la calidad implícita de estas.

 

Vestir prendas tejidas puede ser okey, cool e incluso hasta una carga emotiva con una buena historia detrás. Una prenda heredada, vintage o hecha por uno mismo. Eso es imaginable… y posible. Todo esto es pensado sobre otras prendas, pero ¿un traje de baño tejido (a crochet)?…

Después de que muchos vieron estos  trajes de baños, la diseñadora se vio obligada a hacer una colección completa para el verano, la que se vende en una algunas tiendas. Para el otoño – europeo – promete una colección de chaquetas y abrigos a crochet. Y para el verano 2011 prendas playeras tejidas a máquina y vestidos que combinan detalles tejidos con género. Una maravilla!!

erica laurell